本书共八章，内容包括：绪论、舞蹈美学的概念述说、比较视角下的中美舞蹈教育、新时期舞蹈美育的功能与实施、新时期舞蹈教育中的技能训练、新时期舞蹈学生的身心发展、舞蹈作品的构成及其审美活动、舞蹈美学与舞蹈教育相结合的路径。

20世纪符号学成为了人文学科中很重要的基础理论。在艺术史和视觉文化理论中，符号学成为了重要的方法论。但是形象或图画是否是一种符号这一问题还未被充分解决。在20世纪90年代随着图画转向和图像转向的提出，语言学转向和符号学转向被抵制，形象研究中的反符号学理论成为了理论研究的焦点。在这种思潮之下，形象不是被看做一种特殊的符号，而是重新获得了自己的独立和自治的身份。本书意在澄清符号和形象之间的关系，并期望这种澄清能有助于解答“什么是一个形象？”这个基本的艺术理论和形象研究问题。

此书的写作，源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过六年多的研究与积累完成了写作。此书分为六章20多万字，在方法上突破了风格发展史和天才论的视角，把意大利文艺复兴的壁画，放在真实的空间中进行研究。这十二幅壁画位于佛罗伦萨“至圣圣母领报教堂”的“誓言庭院”中，至今仍位于原地。壁画作者是从15世纪到16世纪的6位佛罗伦萨艺术家，其中安德里亚·德尔·萨托是研究和写作的重点。通过对誓言庭院十二幅壁画的研究，可以全面地了解壁画的空间与真实空间的关系；以及文艺复

本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物入门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分介绍了：绘画工具、古风人像特点分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画讲解了古风人物插画的绘画过程。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。

本书包括“前言”在内，共26个课题。“前言”是对西方绘画发展的概述。25个课题，以史论结合的写法，按照时间先后顺序，从西方绘画发展的几个重要历史阶段，以及绘画发展取得的突出成就或流行的重要艺术风格和美术流派中，选择有代表性的画家及其代表作，进行分析介绍。

日本漆文化享誉世界，漆器是日本工艺品的代表，令人意外的是，对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播，依然有很多未知。日本学者四柳嘉章，对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析，试图揭开其中的谜团，作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料，描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章：漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器。

从2016年2月2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的非遗名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出世间至美之物；其余20位均为民间的传统手艺人，散布在街头巷尾

随着电子信息技术的高速发展，电商平台的创业者迫切希望通过优质的商品图片和视频吸引消费者，但专业摄影工作室高昂的拍摄价格又让创业者们望而却步。为了让读者能以较低的成本拍出相对专业的商品图片和视频，作者在书中讲解了在普通拍摄场地使用微单、手机等常用的摄影器材，拍出具有一定水准的商品照片和视频的方法。
本书通过实际拍摄案例向读者介绍在商品拍摄过程中该如何构图、布光，以及设置拍摄参数等。案例拍摄部分详细介绍了布置场景及用光的方法，并介绍拍摄思路，让读者在知道怎么拍的同时，还知道为何要这样拍，达到有

本书从观察语言的由来及进化、创作中的空间观察思考、瞬间的表现力、观察对象的情感、表现力最终体现等几个方面出发, 系统、精辟地讲解观察与表现的艺术思想, 并通过大量的实践拍摄案例, 条理清晰地讲述了创作的思维表达, 引导读者能够梳理出符合自己表现力的创作内涵、观念和特点。作者结合其自身多年拍摄的照片详细解说了场域、景物、人物、情节等的艺术表达, 以融合贯通的观察力、思考力和表现力, 展现了摄影艺术的独特性质和数字化时代的新应用。