本书是一部全面指导网络短剧创作的实用教程，涵盖了题材选择、剧本格式与思维构建、人物塑造、大纲撰写等关键环节。书中详细解析了短剧剧本的构架与节奏，以及卡点集、开头与付费点的设置技巧。同时，通过实例分析，展示了如何构建吸引人的剧本架构。此外，本书还介绍了台词的写作技巧；讨论了如何确定剧名、提炼情节，以及如何将理论知识应用于实际创作中，为写出好剧本打下坚实的基础。 本书内容丰富，实用性强，适合对短剧感兴趣的创作者、短剧相关行业从业者阅读学习。

本书通过分镜脚本设计与AI技术的结合，深入剖析了如何利用现代AI工具提升分镜创作的效率。此外，本书还赠送了100多个素材与效果文件，并附有156分钟同步教学视频、165页PPT教学视频 10课电子教案，帮助读者在实践中快速掌握AI工具的操作技巧。书中具体内容分3个篇章介绍。【理论基础篇】：介绍了分镜头脚本的概念、历史和分类，帮助读者迅速了解分镜的核心概念，掌握各类分镜脚本的制作方式。【创作流程篇】：重点介绍了如何通过Kimi、文心一言等AI工具生成剧本，并使用即梦、白日梦等工具进行镜头设计

当下，电视剧已经成为了一种重要的文化现象，它以其独特的方式，为我们展示了一个丰富多彩的世界。电视剧的魅力在于它能够通过故事情节、人物设定、演员表演等多种方式，深深地吸引观众的眼球，触动人们的心灵。本书选取了6部不同题材、不同类型、不同主题的电视剧代表作，分析解读新时代中国电视剧的高质量发展路径。从主题、题材、叙事策略、人物塑造、视听语言、文化认同等多个角度进行解读，不仅关注电视剧的艺术性，也关注它的文化认同。

这是一本深入探讨著名导演克里斯托弗·诺兰电影生涯的图书。



本书主要讲述了克里斯托弗·诺兰的电影生涯及其代表作品。从他的成长经历、求学时期对电影的探索开始，阐述了其作品的创作灵感和背景。书中详细分析了《追随》《记忆碎片》《失眠症》《蝙蝠侠：侠影之谜》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》《奥本海默》等电影，包括剧情梗概、角色塑造、主题探讨以及拍摄过程中的趣事

这是一本深入探讨著名导演昆汀·塔伦蒂诺电影生涯的图书。

本书主要讲述了昆汀·塔伦蒂诺的电影生涯及其代表作品。从他的成长经历、对电影的热爱开始，详述了其作品的创作灵感和背景。书中详细分析了《落水狗》《真实罗曼史》《天生杀人狂》《杀出个黎明》《低俗小说》《四个房间》《危险关系》《杀死比尔》《刑房》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》《八恶人》《好莱坞往事》等电影，包括角色塑造、主题探讨以及拍摄过程中的趣事等。同时，也探讨了塔伦蒂诺电影的风格特点，如对暴

随着互联网在社会经济生活中的全方位渗透，尤其是“互联网+”纳入国家战略体系之后，中国电影在极短的时间内呈现出与互联网跨界融合的后电影发展态势，在其生态、格局、价值观念等方面发生了前所未有的变革。本研究以“互联网+电影”为研究主线，运用质化研究方法，围绕“互联网+电影”引发的产业变革、企业变革、思维变革、文化转型、风险规避等问题展开研究，探讨这些问题之间的关联，以及背后的深层逻辑，做到系统性、实用性、理论性和创新性“四性合一”，为中国电影产业转型、电影文化重塑提供理论支撑和政策建议。对这些问题的探

米·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni，1912—2007）是意大利传奇导演，在当代电影史上具有重要声誉，创作有《爱情编年史》《奇遇》《春光乍现》《红色沙漠》《中国》《云上的日子》《安东尼奥尼的凝视》《爱神》等经典电影作品，戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖、威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖、奥斯卡金像奖导演奖提名等多项大奖得主。1995年获得第67届奥斯卡终身成就奖。 本书是一部介绍安东尼奥尼个人成长经历的详细、专业的传记，按照时间顺序记录了其毕生全部作品（电影、纪录片

本书基于中国影视产业的全产业要素，聚焦生产、流通、消费、传播、受众、技术等如何激励产业效用最大化增长。结合年度影视产业的生产传播实践，通过多学科理论视野与产业实践进行呼应，镜鉴中国影视产业的发展过程。

《乱世佳人》(1939)是史上最卖座的影片之一，但它在评论界却时常被贬低为一部单纯的浪漫爱情片。本书作者则对这种误解进行了追问，发掘出它内含的勃勃雄心以及惊人的制片水准，同时还探究了它对电影导演们的影响，一代又一代观众对它的喜爱，以及它对日常语言的影响。作者认为，这部电影还让近一个多世纪以来电影如何再现美国奴隶制和内战成为讨论的议题，并且在《根》(1977)和《为奴十二载》(2014)这样的影片中得到了回应。此外，作者还挖掘了主演费雯丽的最新档案材料，并结合70余载有关这部电影的学术成

本书对导演工作的核心做出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以称职优秀伟大三个标准，对 14 位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富，既有商业片领域的史蒂文·斯皮尔伯格，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。