本书是一本以实践为基础的摄影指南，旨在帮助非专业摄影背景的父母更好地拍摄和记录孩子的成长过程。作者通过自身陪伴并记录孩子成长的亲身经历，分享了数万张照片背后的拍摄经验与心得。全书围绕“为什么要陪伴记录孩子的成长”“如何拍摄记录”“怎样随时随地准备捕捉精彩瞬间”等核心问题展开。本书以作者的两个孩子——哥哥和妹妹的成长历程为主线，生动展示了他们从出生到少年的成长过程中的温馨、有趣和珍贵的瞬间。本书共分为六章，首章强调陪伴记录的重要性，并提供了拍摄孩子成长的基础方法和实践建议。接下来的四章则按照孩子的

本书分4篇，共12章，拍摄篇主要介绍短视频的脚本策划事项、画感提升技巧和运镜拍摄手法，帮助读者明确整体思路，拍出高级大片。剪辑篇主要介绍短视频的剪辑调色技巧、字幕音频方法和转场特效技巧，助力后期剪辑，优化短视频效果。运营篇主要介绍短视频的运营定位方法、吸粉引流妙招和内容引流技巧，以吸引用户关注，获取超级流量。变现篇主要介绍短视频的广告变现手段、商业变现方式和视频带货方法，打造盈利模式，创造销量奇迹。

数字技术和网络技术作为推动电影变革的两大驱动力， 正在使数字电影美学呈现出一系列转型：新形象、新叙事、新类型、新语言和新的本体论。本教材从智性体制、再现体制、作者体制、观看体制和审美经验等五个层面建构电影美学的知识体系，关注技术进展和美学变革的辩证关系，重审了纪实、再现、作者、风格、观众、屏幕、图像、符号、索引性、原创性等概念的本体论基础，考察了数字电影与经典美学的存续关系。 本教材是作者多年高校教学实践的积淀和提炼。作为一部立体化教材，本教材为学习者提供了使用便捷的在线案例资源，还为师生准备了

本书采用神话—仪式学基本理论框架，综合运用音乐学、人类学、语言学、历史学等多学科方法，在综合分析古代丝绸之路的考古文献及传统习俗材料的基础上，沿着神话—偶仪—乐器—戏曲的路线讨论了戏曲文化观念的发生，依据脚色—叙事—曲牌—文本的线索讨论了戏曲诸因素的形成，因循唱(念)—腔—乐的思路讨论了戏曲形态的蜕变，多视角、多维度全景式地将戏曲发生、形成与蜕变的全过程还原到历史的语境中。总体上，本书视野开阔、材料丰富、观点新颖，为中国戏曲史、戏曲音乐史的研究开辟了一条新的路径。

本书系统梳理了古琴八千年文脉，从三皇制琴说起，讲到唐代古琴的发展，内容生动详实。通过对中华文化的解析以及对重要历史人物与古琴渊源的介绍，梳理大文化背景下的古琴文脉。本书具有普及性，适合大众阅读。

本书对声乐演唱技巧及舞台表演进行了深入研究，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者了解声乐演唱的起源与发展、声乐演唱的艺术特征、声乐演唱的艺术形式与体裁、声乐演唱的艺术要素、声乐演唱的艺术表现力；具体分析了声乐演唱技巧，为读者介绍了声乐演唱呼吸技巧、声乐演唱发声技巧、声乐演唱共鸣技巧、声乐演唱语言技巧；分点探讨了声乐演唱的种类及技巧，论述了声乐舞台表演的准备工作，详细阐释了声乐舞台表演的心理调控以及声乐演唱的舞台表演实践。

本书为人文社会科学研究项目世界先锋纪录片研究结题成果，是对先锋纪录片的概念、美学特征、创作理念、价值进行系统梳理、论证的前沿性著作。在纪录片100多年的发展历史中，形成了先锋纪录片与传统纪实类纪录片双峰并峙的局面。本书梳理了世界先锋纪录片的发展历程，划分出发展阶段，并总结出每个阶段的特点和代表作品；分析世界先锋纪录片的主要美学特征，如超越记录成为艺术品，化腐朽为神奇，创造诗意幻觉，具有自由不羁的创新、实验精神；对先锋纪录片创作理念进行了再审视。本书涉及的纪录片有《持摄影机的人》《迁徙的鸟》

本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理。

有关中国电影早期发展阶段的文献汇编。由在中国电影史上颇有影响力的导言、演员、评论家、电影经营者创作，内容涉及影人故事、影业发展、创作体会、影片评论、电影理论、逸闻趣事等。同时插入影人肖像照、定妆照、摄制工作照、影片剧照、合影照片、影人生活照、明星艺术照、媒体图片报道、杂志封面人物，以及影人漫画像等。通过这些文章和图片，客观呈现中国电影发展过程中的曲折和成就、探索和经验，为电影史研究者、电影学专业师生提供治学所需第一手材料，也为年青一代电影爱好者提供深入了解民族电影历史的文本。

《看见，诗意的苏州园林》是一本专为展现苏州园林绝美风貌而编撰的摄影视觉图集。本图集由知名古建筑摄影师苏唐诗倾力打造，精心收录了其所拍摄的120幅苏州园林高清照片。每一张照片都经过摄影师的严格挑选，并从多个不同的视角、在各种光线条件下捕捉到了苏州园林那份独有的静谧与灵动。通过长达十年的坚持与努力，作者用镜头完美地记录下了江南水乡独特的韵味与风情。这本书不仅代表了高品质的摄影艺术，更为读者带来了一场视觉上的饕餮盛宴，让人们能够在书页间尽情领略苏州园林的无尽魅力。