这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考。

电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来，关于电影幕后的一些故事流传着许多版本，看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯·福特·科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话，并收集了演员阿尔·帕西诺、詹姆斯·卡安、塔利亚·希雷等人对这部电影的洞见。 除了电影制作中常见的复杂因素外，《教父》的创作者还必须与各方势力进行博弈。在这部电影的制作过程中，拍摄许可一度无故被吊销，作家马里奥·普佐与歌手法兰克·辛纳屈大打出手，制片人艾伯特·鲁迪的车被人做手脚…… 正如

一群虚构的人，用来来往往的邮件，说了些影视人类学的事。一个长期从事影视人类学教学和民族志电影拍摄工作的人，以零零星星的札记，记了些不成体系的想法。

本书为研究中国网络文学与网络文学改编剧发展现状及未来趋势的学术性著作。是中国作协研究课题项目成果，具有较高的前沿性。

《影视鉴赏：艺术、理论与实践的交融》是一部全面介绍影视艺术鉴赏的著作。本书由山西开放大学讲师李琳从影视艺术的起源与发展讲起，深入探讨了影视艺术的基本元素、经典与现代电影理论、以及鉴赏方法与技巧。书中还涵盖了影视作品类型鉴赏、影视文化与社会背景等内容，并进行了专题研究，如导演研究、表演艺术、影视技术与创新等。最后，本书探讨了影视鉴赏在教育教学中的应用及未来展望，为读者提供了丰富的影视艺术知识和鉴赏指导。

在人类漫长的历史河流中，电影不过是短暂的一瞬间，不过，凭借其独特的魅力，仅仅一百余年时间，它已享有了自己的辉煌，给人类生活带来了巨大的影响。大批优秀的电影人创造了许多的经典作品，这些经典已成为我们人类绚丽多彩的精神财富的重要组成部分。 
本书是对世界经典电影的分析、解读。本书对原作品内容、形式、风格、技巧等的分析，对电影原文、导演创作初衷还原式解读，充分了解、回溯了作者的创作心理，从而让读者得到很好的学习和借鉴，这是部分很主要的一部分；书中的另一部分是笔者的个人化解读，二者相辅相成。

本书的研究目的为在融媒体时代国产动画产业与设计的现存问题，继而提出相应解决方案。本书的研究内容为：首先梳理了中国动漫产业的设计模式与发展历程；其次分析了当前中国动画产业现状，然后对比分析日本与美国动画产业基本概况；继而分析当前国产动画产业存在的问题。再基于以上定性研究后，对于国产动漫满意度的定量调研，通过验证性因子分析（CFA）和结构方程模型（SEM）。最后定性定量相结合，给出当前针对国产动画的发展与设计，提出融媒体时代动画体系化设计模式的实践建议具有有效性与可靠度的解决方案。

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。 作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出“时间”“空间”“顺序”“结构”和“声音”五个语法专题，以及“字幕”的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。本书列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；提供了完备的解决方案，以应对剪辑过程中出现的各

本书是一本电影制作技巧“科普”教程。通过126部经典影片和当代佳作, 本书向读者介绍了表演、导演、摄影、剪辑、编剧等5个方面的核心技巧, 比如即兴表演、深焦镜头、跳切、画外音。对于每一种技巧, 作者都列举了三部影片展开讲解, 让读者生动地领会这些技巧的基本内涵, 同时了解它们在不同创作者手中迥然相异的运用方式。对于影视创作初学者和其他对电影感兴趣的读者来说, 本书是快速建构电影知识体系、理解影像创作可能性的首选之作。

《动漫产业分析与衍生品开发（第二版）》阐述了动漫产业兴起与发展的过程，详细介绍了动画与漫画的起源、发展和传播，对中西方动漫行业的发展状况进行全方位分析，并且展望了动漫产业未来的发展前景。书中以产业媒介为研究重点，阐明了各类媒介的属性特征及其在不同发展时期的定位。此外，本书对动漫产业及衍生品开发从起源到发展，以及在传播过程中所形成的消费市场展开了细致的讨论，分析了消费人群对动漫衍生品的需求及衍生品产业与社会其他行业的关系。
《动漫产业分析与衍生品开发（第二版）》可作为高等院校动画、漫画、动漫